CHANTER JUSTE? FASTOCHE!

Ce mois-ci : focus sur la justesse!

Le sommeil : un facteur sous-estimé

Le manque de sommeil altère la perception auditive.
La concentration baisse, et la note peut dériver sans que l’on s’en rende compte.                               On pense entendre juste… mais l’oreille devient moins fiable.

Le relâchement corporel : la clé de la stabilité

Un corps libre et un souffle stable sont indispensables à la justesse.

-Trop de tension musculaire : la note monte                                                                       

-Manque de soutien abdominal : la note descend

Le travail corporel améliore la conscience de la colonne d’air et la gestion du souffle.

Exercices pour améliorer votre justesse

Stabilisez une note
Prenez une note au piano…Chantez-la sur « MMM », bouche fermée, pendant 5 secondes Relâchez, puis recommencez sans la réécouter

Commencez pianissimo, augmentez progressivement l’intensité, puis redescendez.
La hauteur ne doit jamais varier. Si elle bouge : le soutien n’est pas stable.

Le but : reconnaître la note instantanément, sans la chercher.

Solidifier sa justesse grâce à l’harmonie.                                                                              

L’astuce sous-cotée : les intervalles.

Travaillez les intervalles :
à l’unisson → à la tierce → à la quinte…

Sans vous en rendre compte, votre oreille devient beaucoup plus précise et se structure naturellement avec la pratique.

Oreille interne vs oreille externe

Chantez une phrase en vous bouchant une oreille.
Puis reproduisez cette sensation sans le geste.

– les vibrations dans le masque

Concentrez-vous sur :

– les résonateurs du crâne

Gagner en précision

– Lissez les passages

– Évitez les attaques floues

Exercice :


Faites des sirènes sur « Sing ».
Montez et descendez lentement, puis arrêtez-vous sur des notes précises.

Vous développez à la fois l’oreille et la précision musculaire.

À retenir !

-La voyelle porte le son

-La consonne porte le sens

-Le rythme porte l’émotion

MIMETISME

Les enjeux de l’ouverture de la bouche chez le chanteur débutant !

La première fois peut être pour certaines personnes intimidante, même si la tentation de découvrir quelque chose de soi, quelque chose qu’on ne maitrise pas encore, quelque chose d’enfoui, des émotions, des interrogations, la liste des peurs qui nous empêchent de franchir le cap est longue.

Certains de mes élèves mettent parfois des mois à me recontacter après le premier contact formel par mail ou sms, ils repoussent le moment du Premier cours de chant.

Chez les chanteurs débutants, la difficulté la plus courante est de desserrer les mâchoires et d’accepter d’ouvrir pleinement la bouche afin de créer de l’espace et permettre au son de vibrer librement.

Lorsque la voûte palatine s’ouvre, que l’arrière-gorge se détend et que le larynx se stabilise, la voix gagne immédiatement en aisance.

À l’inverse, une mâchoire crispée entraîne des tensions dans le visage, la nuque, le cou ou les épaules, ce qui limite la projection et bloque l’expression vocale.

Apprendre à ouvrir, c’est offrir à la voix la possibilité de se développer.

C’est un geste simple qui répété avec persévérance, devient le premier pas vers une expression plus libre et plus affirmée qui viendra renforcer la confiance en soi.

De plus en sollicitant le diaphragme, cela accentuera la sécurité intérieure.

Les débutants ont certaines difficultés, certains blocages, par pudeur, ou par manque de connaissance à ouvrir la bouche, ce qui limite leur voix. Apprendre à ouvrir permet à la voix de s’épanouir et d’être plus libre.

Il s’agit là de fondations essentielles pour une pratique vocale saine et efficace.

De Luciano Pavarotti à Maria Callas, en passant par Whitney Houston, Céline Dion, Rihanna ou Beyoncé…Remarquons que tous les grands chanteurs qui donnent du coffre, ouvrent énormément… Gorge, larynx, bouche.