SING SING!

Lors de mes cours de chant, j’accorde une grande importance à la prononciation, elle permet de respecter le sens des mots, et la précision de la mélodie. Ainsi en mettant en valeur les mots, ils portent des intentions et des émotions qui nous soutiennent et nous aident à placer la justesse du son. Cela rend limpide le sens donc la pensée de l’auteur.

Mettre en avant un texte, c’est raconter une histoire, y croire et l’incarner, ce qui nécessite toute l’énergie disponible. C’est une façon de valoriser ce que l’on crée. Sublimer son travail est primordial pour préserver sa confiance et évoluer sur le chemin de l’exigence. Il ne s’agit pas d’autosatisfaction ni de contentement sans fondement, ni d’une autoévaluation susceptible de devenir négative. Une exigence positive s’avère beaucoup plus constructive. Il convient d’identifier objectivement ses qualités pour progresser, et de considérer ses points faibles comme des leviers d’amélioration favorisant le développement personnel.

Je me permets de partager les mots d’une artiste pour laquelle j’ai beaucoup d’admiration : Joyce DiDonato. Mezzo-soprano américaine qui, en plus d’être une artiste merveilleuse, belle, talentueuse, pleine d’humour et d’autodérision, elle raconte avec beaucoup de simplicité et de grâce ce que signifie « être artiste ».

« La vérité, c’est que vous avez choisi une vie de service en vous engageant dans les arts. Vous êtes ici pour servir les mots, le compositeur, la mélodie, l’auteur, la progression harmonique, le chorégraphe, mais avant tout, et de façon fondamentale, à chaque souffle, chaque pas accompli, chaque touche du clavier, vous êtes ici pour servir l’Humanité.                                                                             Vous êtes au service de l’oreille qui a besoin d’un apaisement silencieux et de l’œil qui recherche la consolation de la beauté, au service de l’esprit qui a besoin d’un repos désespéré ou d’une interrogation précise, du cœur qui a besoin d’une invitation à se battre ou d’une compréhension silencieuse, et de l’âme qui cherche un ancrage serein ou un éveil intrépide et incessant. »

Au-delà de ses concerts et masterclass à travers le globe, Joyce DiDonato s’est engagée à participer régulièrement à un projet de mécénat organisé dans le cadre du programme Musical Connections du Carnegie Hall et du Centre pour la jeunesse de l’Illinois à Chicago. Ce programme offre aux détenus de la prison de SING SING (New York) l’opportunité d’étudier la musique.  

Joyce DiDonato accompagne les détenus dans la création de leurs propres compositions musicales et crée une connexion avec eux par le biais de concerts et de discussions, ce qui leur permet d’exprimer par la musique, leur individualité, leur créativité et leurs difficultés personnelles.                             

Cette initiative reste une référence mondiale en matière de mécénat musical en milieu carcéral.

Comment apprendre une chanson!

Apprendre une nouvelle chanson nécessite attention, mémoire et écoute active.

Voici une approche détaillée, étape par étape, pour intégrer une chanson de manière efficace.

L’écoute active : poser les bases

Avant de chanter, prenez le temps d’écouter attentivement. Multipliez les écoutes : comparez différentes versions, qu’elles soient studio, live ou interprétées par divers artistes. Analysez la structure, les variations, les moments de silence et l’intention musicale. Cette étape vous aide à assimiler profondément la chanson, ce qui est essentiel pour un apprentissage efficace.

            L’analyse structurelle : savoir où l’on va

Repérez précisément les différentes parties : introduction, couplets, refrains, pont, coda. Notez les répétitions et les variations. Comprendre l’architecture de la chanson évite les hésitations, sécurise l’interprétation, redonne confiance.

            Le travail du texte : comprendre

Lisez les paroles sans musique. Clarifiez chaque mot, chaque image, chaque intention. Une chanson comprise intellectuellement s’ancre plus facilement dans la mémoire.

            La mise en place rythmique et mélodique

Travaillez d’abord à tempo lent, éventuellement avec un métronome. Concentrez-vous sur la justesse, le placement rythmique et la respiration.

             La répétition consciente

Répéter ne signifie pas reproduire mécaniquement. Variez les contextes : chanter assis, debout, à voix réduite, mentalement. La diversité des répétitions renforce l’ancrage et la stabilité vocale.

              L’intégration corporelle et respiratoire

La performance vocale requiert une coordination efficace entre le corps et la voix. Il est recommandé de prêter attention à vos appuis, à votre posture ainsi qu’à votre respiration. Un relâchement corporel optimal favorise une interprétation maîtrisée tout en minimisant les tensions superflues.

                   L’interprétation : de l’acquisition à l’expression personnelle

Après avoir maîtrisé la technique, laissez parler vos émotions. Moduliez les nuances, jouez sur les intentions et ménagez des silences. C’est ainsi que la chanson prend vie et devient vraiment personnelle.

               Prendre du recul et s’adapter

Enregistrez-vous, écoutez objectivement, repérez ce qui fonctionne et ce qui doit être amélioré. Le recul favorise le progrès, sans jugement.

Apprendre une chanson demande du temps et de la persévérance, mais développe votre autonomie et votre expression. Avancez avec rigueur et confiance pour transformer vos efforts en maîtrise.